Amy Winehouse (1983–2011) war eine britische Soul- und Jazz-Sängerin und Songschreiberin. International bekannt wurde sie durch ihr Album „Back to Black“ (2006) und Hits wie „Rehab“. Ihre Musik, eine Fusion aus Soul, Jazz und R&B, und ihr markanter visueller Stil machten sie zu einer Ikone des 21. Jahrhunderts.
Es war eine Stimme, die nicht in ihre Zeit zu passen schien. Sie klang nach durchlebten Nächten in verrauchten Jazzkellern, nach altem Vinyl und zerbrochenen Herzen, nach einer Tiefe, die man einer jungen Frau Anfang zwanzig kaum zugetraut hätte. Wenn Amy Winehouse sang, legte sie ein ganzes Leben in eine einzige Phrase. Sie war ein musikalisches Ereignis, eine Sängerin, die ihre Kompositionen nicht nur vortrug, sondern bewohnte. Ihre Kunst war radikal persönlich, ein ungeschütztes Dokument ihrer eigenen Verletzlichkeit, das Millionen Menschen berührte und sie selbst letztlich verzehrte.
Ihre Karriere war ein kometenhafter Aufstieg und ein öffentlicher, tragischer Fall. Zwischen dem nationalen Erfolg ihres Debüts und dem globalen Triumph von „Back to Black“ lagen nur drei Jahre – eine Zeit, in der sie den modernen Soul neu definierte und gleichzeitig in eine Spirale aus Sucht und Selbstzerstörung geriet.
Inhalt (5)
| Jahr | Album | Label | Bedeutung |
|---|---|---|---|
| 2003 | Frank | Island Records | Debütalbum; nationaler Durchbruch in UK, Dreifach-Platin |
| 2006 | Back to Black | Island Records | Internationaler Durchbruch; 6 Grammys, weltweiter Bestseller |
| 2011 | Lioness: Hidden Treasures | Island Records | Posthume Kompilation mit Demos und unveröffentlichten Aufnahmen |
Von Southgate in die Jazzclubs
Geboren am 14. September 1983 in Southgate, London, wuchs Amy Jade Winehouse in einer jüdischen Familie auf. Ihr Vater Mitch, ein Taxifahrer, und ihre Mutter Janis, eine Apothekerin, prägten ihre musikalische Früherziehung. Nach dem Besuch der BRIT School unterschrieb sie 2003 mit 19 Jahren ihren ersten Plattenvertrag bei Island Records.
Das Haus der Winehouses war erfüllt von Musik. Der Vater sang seiner Tochter ständig die Lieder von Frank Sinatra vor, und aus den Lautsprechern drangen die Stimmen der großen Jazz-Diven wie Sarah Vaughan, Dinah Washington und Ella Fitzgerald. Diese frühen Prägungen wurden zum Fundament ihres musikalischen Vokabulars. Sie sog die Phrasierungen, die Melancholie und die emotionale Direktheit dieser Aufnahmen auf. Die Trennung ihrer Eltern, als sie neun Jahre alt war, hinterließ tiefe Spuren. Ihre schulische Laufbahn war unstet; sie besuchte mehrere Schulen, darunter die renommierte Sylvia Young Theatre School, von der sie wegen ihres rebellischen Verhaltens verwiesen wurde. Sie passte nicht in starre Systeme. Ihre wahre Ausbildung fand in den Plattenläden und den kleinen Clubs von London statt, wo sie begann, ihre eigene Stimme zu finden.
Ihr außergewöhnliches Talent blieb nicht lange unentdeckt. Ein Freund schickte ein Demotape von ihr an einen A&R-Manager, was zu einem Vertrag mit dem renommierten Label Island Records führte. Anders als viele Pop-Acts ihrer Zeit war Winehouse keine formbare Künstlerin. Sie schrieb ihre eigenen Texte, hatte klare Vorstellungen vom Sound ihrer Musik und eine Integrität, die Produzenten und Manager zugleich beeindruckte und herausforderte. Ihre Kunst war von Beginn an untrennbar mit ihrer Biografie verbunden. Sie erklärte, sie könne nur über das schreiben, was sie selbst erlebt habe – eine Maxime, die ihr Werk so authentisch und zugleich so schmerzhaft machen sollte.
Frank – Ein ungeschminktes Debüt
Am 20. Oktober 2003 erschien ihr Debütalbum „Frank“. Produziert wurde es maßgeblich von Salaam Remi. Das Album erreichte Platz drei der britischen Charts, wurde mit Dreifach-Platin ausgezeichnet und brachte ihr 2004 den Ivor Novello Award für den Song „Stronger Than Me“ ein. Der internationale Erfolg blieb zunächst aus.
Der Titel „Frank“ war eine doppelte Hommage: an Frank Sinatra und an die ungeschminkte, ehrliche Natur der Texte. Musikalisch war das Album eine anspruchsvolle Mischung aus Jazz-Harmonien, leichten Hip-Hop-Beats und einer Prise Soul. Winehouse’ Texte waren für eine Zwanzigjährige erstaunlich reif, oft zynisch, witzig und brutal ehrlich. Sie sezierte ihre Beziehungen mit einer Präzision, die keine Rücksicht auf die Eitelkeiten der Beteiligten nahm, am wenigsten auf ihre eigene. In Songs wie „Fuck Me Pumps“ rechnete sie mit oberflächlichen Goldgräberinnen ab, in „Stronger Than Me“ beklagte sie die emotionale Unreife ihres Partners. Ihre Stimme war das Zentrum jeder Komposition: mal rauchig und tief, dann wieder agil und verspielt, aber immer vollkommen kontrolliert.
In Großbritannien wurde „Frank“ von der Kritik gefeiert und machte Amy Winehouse zu einem Star der anspruchsvollen Popmusik. Sie trat auf dem Glastonbury Festival und dem North Sea Jazz Festival auf und etablierte sich als ernstzunehmende Künstlerin. Doch außerhalb ihrer Heimat fand das Album zunächst kaum Beachtung. Es war die Musik einer selbstbewussten jungen Frau, die sich den gängigen Pop-Formeln verweigerte. Nach dem Erfolg des Debüts zog sie sich für eine Weile zurück. Sie litt unter einer Schreibblockade, fühlte sich ausgebrannt und wusste nicht, worüber sie als Nächstes singen sollte. Es brauchte eine turbulente, alles verzehrende Liebe, um das nächste, alles verändernde Kapitel ihrer Karriere aufzuschlagen.
Das Leben ist kurz. Alles kann passieren, und das tut es normalerweise auch, also hat es keinen Sinn, herumzusitzen und über all die Wenns und Abers nachzudenken.
Back to Black – Weltruhm und Abgrund
Im Oktober 2006 veröffentlichte Winehouse ihr zweites Studioalbum „Back to Black“. Die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Mark Ronson prägte den Sound. Das Album wurde ein globaler Bestseller, erreichte in über 20 Ländern Platz 1 und brachte ihr bei der Grammy-Verleihung 2008 sechs Auszeichnungen ein. Es markierte ihren endgültigen internationalen Durchbruch.
Die kreative Pause endete mit der stürmischen On-Off-Beziehung zu Blake Fielder-Civil. Der Schmerz und die Obsession dieser Liebe wurden zum Treibstoff für „Back to Black“. Musikalisch vollzog Winehouse eine Wende. Sie wandte sich vom Jazz ab und dem Soul der 1960er-Jahre zu, insbesondere dem Sound von Girlgroups wie The Ronettes. Der New Yorker Produzent Mark Ronson half ihr, diese Vision umzusetzen. Er rekrutierte die Dap-Kings, eine Band, die auf den Klang des alten Souls spezialisiert war, und schuf ein Klangbild, das gleichzeitig retro und modern war. Die erste Single „Rehab“ wurde zur globalen Hymne. Der autobiografische Text über die Weigerung, sich in eine Entzugsklinik zu begeben, war provokant und eingängig zugleich.
Mit dem neuen Sound kam ein neuer Look. Die Beehive-Frisur, ein extremer Lidstrich und Tattoos wurden zu ihrem Markenzeichen. Sie wurde zur Stilikone, fotografiert von den besten Fotografen und gefeiert von Designern wie Karl Lagerfeld. Der Erfolg war überwältigend. Das Album verkaufte sich millionenfach, die Konzerte waren ausverkauft. Die Grammy-Verleihung 2008 sollte ihre Krönung werden. Doch sie konnte nicht persönlich teilnehmen, weil ihr aufgrund von Drogendelikten ein Visum für die USA verweigert wurde. Per Satellitenschaltung aus London nahm sie ihre fünf Trophäen entgegen – ein triumphaler und zugleich bezeichnender Moment, der ihre Isolation auf dem Höhepunkt ihres Ruhms offenbarte. Denn parallel zum Erfolg eskalierten ihre Probleme. Die Ehe mit Fielder-Civil, der sie an harte Drogen herangeführt haben soll, war destruktiv. Alkohol, Drogenmissbrauch und eine Essstörung wurden zu ständigen Begleitern, die von der Boulevardpresse gnadenlos dokumentiert wurden.
Die letzten Jahre in Camden
Nach einer Karrierepause zog sich Winehouse 2009 für mehrere Monate auf die Karibikinsel St. Lucia zurück. Ein Comebackversuch scheiterte 2011 nach einem desaströsen Konzert in Belgrad. Am 23. Juli 2011 wurde sie im Alter von 27 Jahren tot in ihrer Londoner Wohnung in Camden aufgefunden. Die Todesursache war eine Alkoholvergiftung.
Die letzten Jahre im Leben von Amy Winehouse waren ein zermürbender Kampf. Es gab Phasen der Nüchternheit und der Hoffnung, in denen sie versuchte, an einem dritten Album zu arbeiten. Sie gründete ihr eigenes Label, Lioness Records, um ihre Patentochter Dionne Bromfield zu fördern, und entwarf eine Modelinie für die Marke Fred Perry. Doch die Dämonen ließen sie nicht los. Ein Aufenthalt auf St. Lucia sollte ihr helfen, von den Drogen loszukommen, doch sie ersetzte sie durch Alkohol. Ein geplantes Comeback im Jahr 2011 endete in einer Katastrophe. Beim Auftakt ihrer Europatournee in Belgrad stand sie sichtlich betrunken auf der Bühne, lallte ins Mikrofon und wurde vom Publikum ausgebuht. Die restliche Tournee wurde abgesagt.
Es war ihr letzter öffentlicher Auftritt. Wenige Wochen später fand man sie leblos in ihrem Haus. Die Autopsie ergab eine massive Alkoholvergiftung von 4,16 Promille. Ihr Tod löste weltweite Trauer aus. Amy Winehouse wurde Teil des sogenannten „Club 27“, einer Gruppe von Musikern wie Jimi Hendrix, Janis Joplin und Kurt Cobain, die ebenfalls im Alter von 27 Jahren starben. Ihr musikalisches Erbe jedoch ist unsterblich. Sie hinterließ nur zwei Studioalben, doch diese haben eine ganze Generation von Künstlerinnen wie Adele und Lana Del Rey inspiriert und den Soul zurück in die Charts gebracht. Ihr Vater gründete die Amy Winehouse Foundation, eine Stiftung, die jungen Menschen mit Suchtproblemen hilft. In Camden, dem Londoner Stadtteil, der ihre Heimat war, erinnert heute eine Bronzestatue an die Frau mit der gewaltigen Stimme und der zerbrechlichen Seele.
Häufig gestellte Fragen
Wann wurde Amy Winehouse geboren und wann starb sie?
Amy Winehouse wurde am 14. September 1983 in Southgate, London, geboren. Sie starb am 23. Juli 2011 im Alter von 27 Jahren in ihrem Haus im Londoner Stadtteil Camden. Ihr früher Tod führte zur Assoziation mit dem „Club 27“.
Wofür ist Amy Winehouse bekannt?
Amy Winehouse ist bekannt für ihre einzigartige, rauchige Stimme und ihre Musik, die Soul, Jazz und R&B verband. Ihr Album „Back to Black“ (2006) und Hits wie „Rehab“ und „Valerie“ brachten ihr weltweiten Ruhm und zahlreiche Auszeichnungen, darunter sechs Grammys.
Welche wichtigen Alben veröffentlichte Amy Winehouse?
Ihre wichtigsten Werke sind die beiden zu Lebzeiten veröffentlichten Studioalben: „Frank“ (2003), das ihr in Großbritannien den Durchbruch brachte, und das international gefeierte „Back to Black“ (2006). Posthum erschien die Kompilation „Lioness: Hidden Treasures“ (2011) mit unveröffentlichtem Material.
Woran starb Amy Winehouse?
Amy Winehouse starb an einer akuten Alkoholvergiftung. Die gerichtsmedizinische Untersuchung ergab einen Blutalkoholspiegel von 4,16 Promille. Nach einem langen, öffentlichen Kampf mit Drogen- und Alkoholabhängigkeit wurde ihr der exzessive Alkoholkonsum an ihrem Todestag zum Verhängnis.
War Amy Winehouse verheiratet und hatte sie Kinder?
Amy Winehouse war von 2007 bis 2009 mit Blake Fielder-Civil verheiratet. Die turbulente Beziehung inspirierte einen Großteil ihres Albums „Back to Black“. Die Ehe wurde geschieden und blieb kinderlos. Sie hatte keine Kinder.
Welchen Einfluss hatte Amy Winehouse auf die Musikwelt?
Amy Winehouse löste eine Welle des Retrosouls aus und beeinflusste zahlreiche Künstlerinnen wie Adele, Duffy und Lana Del Rey. Ihr unverkennbarer Stil, die Beehive-Frisur und der Lidstrich, prägten die Mode der späten 2000er-Jahre und machten sie zu einer bleibenden kulturellen Ikone.
Normdaten und externe Verzeichnisse
Quellen und weiterführende Literatur
- Winehouse, M. (2012). Meine Tochter Amy. Edel Vita.
- Johnstone, N. (2008). Amy, Amy, Amy – Die Amy Winehouse-Story. Bosworth Musikverlag.
- Kapadia, A. (2015). Amy [Dokumentarfilm]. On The Corner Films.